Les clés du maquillage de Galliano pour Zara qui nous rappellent son âge d'or dans les années 2000

Nous l’attendions tous avec impatience. Gallien Il y a quelques jours, il a sorti son nouvelle collection pour ZaraRe{form}, qui récupère certains des vêtements les plus reconnaissables de toute garde-robe pour leur donner une seconde vie à travers son propre univers créatif. Dans cet épisode, l'idée tente de démanteler et de réautoriser les archives Zara sans abaisser le niveau. Cela expliquerait le prix de certains modèles. Pourtant, quiconque connaît le parcours du créateur qui a révolutionné les podiums de Dior et de la Maison Margiela aura remarqué qu'il y a aussi des clins d'œil à ses débuts.

Et la preuve est dans le partie beauté. Le raison? Avec cela, il reconstruit des personnages. Loin d'utiliser le maquillage pour embellir de manière conventionnelle, Galliano l'utilise pour compléter une identité. Ce n'est pas la première fois qu'il le fait. Durant ses années chez Dior, la partie beauté faisait autant partie du récit du défilé que les pièces de la collection. Cette époque était marquée par le maquillage extrême, les coiffures et tout un mise en scène théâtral.

Quelque chose de similaire s’est produit chez Zara, mais de manière plus propre. Le fond blanc et photographie de Steven Meisel Ils éliminent tous les décors pour que le personnage se construise à travers le corps, le visage, les cheveux et les vêtements. Et honnêtement ? Nous l'adorons.

Les clés de la beauté de Galliano chez Zara

Le bleu électrique

C'est la couleur la plus évidente de toute la campagne. On le voit surtout sur les lèvres. Parfois, de manière plus précise, et d'autres fois avec une sensation picturale. Le lien avec ses collections des années 2000 est direct, puisqu'il cherche à retirer la couleur de sa place naturelle. Si l'on jette un coup d'œil aux archives Dior à l'époque Galliano, on se rend compte que le maquilleur Pat McGrath était chargé d'utiliser des tons chromatiques et non conventionnels pour obtenir des yeux exagérés, des lèvres intenses et des couleurs saturées. Chez Zara, tout est réduit à un signe graphique qui se répète dans tous les genres dans le but de devenir un code commun du Tribu Galliano.

beauté décadente

Une autre chose qui ressort est qu'à l'ère du look épuré et de l'effet glowy, la peau des modèles est pâle, mate et avec une certaine sensation de fatigue délibérée. me rappelle le décadence romantique cela pourrait appartenir à un autre siècle (mais cela est présent au milieu de 2026). C’est quelque chose qui résonne, car si le créatif aime quelque chose, c’est de mélanger des références historiques et cinématographiques avec des distorsions contemporaines.

poils cardés

Tout au long de l'année, je vous ai parlé mille fois de la journée des mauvais cheveux. Dans cette campagne, Galliano en fait un objet de désir cela nous emmène dans sa facette historique avec des volumes XXL, des textures de déchets et des silhouettes qui modifient les proportions de la tête. Les mannequins de la campagne portent des cardigans électrisés qui nous amènent directement à sa collection automne 2000, où il présentait le défilé comme un jeu de costumes avec des vêtements portés de manière inhabituelle et des visages teints en couleur. Est-il logique d'utiliser le message Annuler pour reconstruire ? Absolument.

Anachronisme gallien

Dans la campagne, nous voyons des influences victoriennes, punk et club kid. Cela ne nous surprend pas, si quelque chose le définit, c'est son propre anachronisme par ses chocs temporels. Pour Galliano, cela a toujours été fondamental. Ses collections n’ont jamais été des décorations typiques de l’histoire académique, bien au contraire.

Nous l'avons vu prendre codes des époques passées et les contaminer avec des éléments contemporains. Dans les années 2000, elle mélange les références du XVIIIe siècle avec le cuir, la pop culture, la corseterie, le dance-hall, le glamour, le punk et le costume. Ici, les lèvres remplissent la même fonction. Le personnage est du XIXe siècle, mais la bouche brise toute illusion des époques passées.

Petite androgynie accidentelle

D’un autre côté, l’un des aspects les plus évidents est qu’il n’y a pas de lectures distinctes entre masculin et féminin. C'est plus que sans genre minimalisme neutreun concept qui a toujours fait partie de son identité de créatif. Dans la collection Re{form}, il injecte cette intention de manière naturelle, où les éléments de garde-robe peuvent être mis, enlevés et exagérés, comme déjà présenté dans Les Incroyables et Les Merveilleuses.

Si l'on devait affronter les collections du créateur de 2000 vs Re{form}, le résumé que l'on pourrait en tirer est qu'il n'y a pas de recréation de fichier, mais de méthode. Il Galliano de 2000 Il opte pour une transformation extrême par la couleur, le caractère, la démesure et l'imperfection.

Celui de 2026 recherchez les cheveux hypertrophiés, les lèvres bleues et la peau pâle pour mettre en valeur les styles déconstruits, l'androgynie et les références historiques. Ainsi, plus que sauver un look spécifique de l'an 2000, Galliano redonne à Zara sa façon de retrouver la beauté et de l'utiliser comme outil de transformation et de construction de personnages.