Un atelier floral de maîtres hollandais avec Ariella Chezar au Parc Broekhuizen

Dans une pièce du parc Broekhuizen peinte du bleu profond d'une toile du XVIIe siècle, un bouquet a été confectionné dans les couleurs exactes de la robe pour laquelle il était destiné. Les roses de jardin de corail et les pivoines mauves présentent le même dégradé cramoisi à rose que la soie, et des brindilles nues en bourgeons dépassent le bord de la même manière que les arbres à l'extérieur étaient en train de se briser en feuilles. Nous aurions pu nous arrêter à ce seul cadre et être heureux. Heureusement pour nous, il y a tout un atelier floral derrière, dirigé par Ariella Chezar, produit par The Wedding Collab et photographié sur pellicule par Audra Wrisley.

Audra décrit le dossier comme un abandon du traitement des tiges comme décoration et vers « un jeu avec le mouvement, la couleur, la texture, le parfum et le caractère inhérent de chaque tige ». Le résultat se situe « quelque part entre une nature morte hollandaise et un éditorial de mode », et si vous planifiez un mariage au printemps et que vous vous demandez jusqu'où les fleurs peuvent transporter une pièce, voici votre réponse.

Presque toutes les idées qu'il contient sont celles qu'un couple pourrait emprunter : une cheminée disposée en un long dégradé, trois bouquets essayés contre une seule robe, une table qui tire toute sa palette des assiettes. C'est un document de planification déguisé en tableau.

Une nature morte hollandaise, construite en fleurs

La cheminée s'ouvre comme une leçon de couleurs. Les roses corail à une extrémité cèdent la place aux tulipes ambrées et rouilles, aux renoncules et aux fritillaires impériales à couronne, puis aux narcisses dorés de Fam Flower Farm et enfin aux cloches à pointe chartreuse pâle. Chaque récipient contient une tranche du spectre, de sorte qu'une cheminée portant autant de conteneurs se lit comme une seule pièce au lieu d'une étagère de vases. Le velours de cobalt accumulé au-dessus de la chambre de combustion cache le trou sombre d'une cheminée éteinte et donne aux oranges quelque chose contre quoi briller. Pour votre propre manteau de cheminée ou un long bar, appliquez un dégradé sur toute la longueur plutôt que de répéter le même arrangement cinq fois.

Viennent ensuite les natures mortes, où le mémoire du Dutch Masters devient littéral. Une boucle d'écorce de citron, des asperges blanches et un papillon trônent au pied des tulipes, les mêmes accessoires que les peintres de l'âge d'or utilisaient pour baisser l'œil et vous rappeler que les fleurs avaient été coupées. Sur la compote de laiton, les roses sont basses et la digitale s'élève haute et fine, de sorte que l'arrangement a une silhouette au lieu d'un dôme, et des figues coupées et un pli de velours moutarde terminent la composition ci-dessous. Un grand arrangement sur une table nue flotte. Donnez-lui des fruits à ses pieds et il atterrit.

Robes par Edwin Oudshoorn

Les robes sont du créateur de couture néerlandais Edwin Oudshoorn, « connu pour ses silhouettes fantastiques et ses créations richement détaillées », comme le dit Audra, et elle leur attribue le mérite de « permettre aux fleurs de faire partie de la mode elle-même ». Vous pouvez le voir dans le premier, un ombré cramoisi à rose avec des fleurs en trois dimensions travaillées dans le corsage. Parce que le bouquet partage les couleurs de la robe, il se lit comme une continuation de la robe plutôt que comme quelque chose porté à ses côtés. Ici, il est compact et rond, noué avec un ruban rose.

Même robe, même mur, même peinture à l'huile sur l'épaule, et maintenant un bouquet deux fois plus grand, avec des pivoines ouvertes qui débordent vers l'extérieur et un ruban de satin qui traîne vers le sol.

La troisième version est large et asymétrique, avec des orchidées mauves, des hellébores roses poussiéreux et des branches nues dépassant les fleurs. Même robe, trois bouquets, trois mariées totalement différentes. Nous n'avons pas souvent l'occasion de voir côte à côte ce qu'un bouquet peut faire à une robe, et c'est un bon rappel de la façon dont les fleurs façonnent l'ensemble du look.

Et regardez de plus près cette superbe robe !

La deuxième robe commence en jaune beurre au niveau de l'ourlet et passe au crème. Il s'agit d'une mousseline superposée à col haut et transparente sur une combinaison en dentelle, avec une traîne qui revendique une sérieuse étendue de sol à chevrons. Face à la fresque pastorale, elle cesse d'être un vêtement et devient une figure du paysage. Les fleurs blanches en forme d'étoile suspendues sous les roses donnent au bouquet une ligne traînante sans la rigidité d'une cascade structurée.

La robe blanche a un V profond et un corsage floral brodé, et contre elle, Ariella était bruyante : des pivoines roses grandes ouvertes avec leurs étamines dorées visibles, des renoncules jaunes, des tulipes perroquets saumon et un ruban de satin rose vif suspendu en dessous. Avec une robe blanche et des fleurs aussi saturées, cette seule bande de satin est ce qui lie la couleur au corps. Rétroéclairé par la fenêtre, le tout brille.

Sur le terrain

Audra a tout tourné sur pellicule, et c'est en fin d'après-midi que le film est le plus romantique, avec la dernière lumière rasant la pelouse et éclairant l'herbe sur le côté. Elle voulait que les images contiennent « non seulement les arrangements finis, mais aussi le sentiment d’être entouré d’une abondance presque écrasante de beauté », et ici, vous le ressentez.

Le tableau

La salle à manger prend sa palette dans les assiettes. La porcelaine bleue et blanche de style Delft donne le ton au bleu. Un lin ocre sous un tissu peint à l'aquarelle donne du jaune, et les chaises en velours jaune le répètent. Ensuite, le coureur court contre tout cela, avec du corail, du rose et de l'orange dans des pots en terre cuite et des cônes ivoire et blush alternés sur toute la longueur. La superposition de deux draps, un peint et un uni, est de là d'où vient toute cette profondeur. À l'extrémité, la cheminée revêt le même velours cobalt que le manteau de la cheminée, et le miroir doré au-dessus capte les lumières ponctuelles accrochées au plafond à caissons, ramenant le plafond au niveau des yeux.

De près, la cheminée montre ce que le feuillage peut faire. D'un côté, des roses corail et des renoncules sont regroupées dans un vase colonne, de l'autre des tulipes dorées sont placées dans un pot bleu et blanc et de grandes feuilles bordeaux débordent sur la pierre entre elles. Ces feuilles relient les deux arrangements pour qu’ils se lisent comme un seul et ajoutent la note sombre dont la palette a besoin.

Et puis la vue large, avec les lumières des constellations au-dessus et la cheminée qui brille au fond. C'est la preuve de ce qu'Audra voulait dire lorsqu'elle écrivait que « les fleurs ne doivent pas simplement compléter un mariage. Elles peuvent établir tout son langage visuel ». Ici, ils définissent la palette, la forme de la table et l'ambiance de toute la pièce.

On est tellement charmés par cet atelier luxuriant, lumineux et lyrique ! Et nous avons hâte de voir les célébrations printanières qu’il inspire. Félicitations à toute l'équipe !