Tenu en blanc : des draperies en ivoire et des sphères chromées envahissent les ruines d'un monastère espagnol

Tenu en blanc est un éditorial nuptial mis en scène dans les ruines sans toit du monastère de Santa Maria de Vallsanta à Guimerà, Lleida. Vera Fleisner l'a photographié, et Maite Mach et The Perfect Match l'ont planifié et conçu autour d'une grande idée : des draperies en ivoire se déplaçant à travers les arches gothiques comme des nuages, la vieille pierre faisant le reste.

« Held in White est un éditorial inspiré par le sentiment d'être doucement embrassé par la douceur, la lumière et l'air », explique Vera. L’objectif était de traiter le design nuptial « comme une expérience immersive où l’architecture, la mode et les fleurs font partie d’une même histoire visuelle fluide ».

La ruine n’est donc pas une toile de fond ici ; c'est la moitié de l'installation. Le tissu adoucit la pierre sans la cacher, et tout ce que l'équipe a apporté a été choisi pour travailler avec l'architecture au lieu de la recouvrir : des tiges florales surdimensionnées, des candélabres argentés, des sphères en miroir dispersées sur la pierre et de l'herbe sèche.

Blanc sur blanc

La robe vient de Gold Couture Bridal : un corsage sans bretelles lisse sur une jupe construite à partir d'un étage après l'autre de volants froncés qui continuent de former une traîne. Contre ces rideaux allant du sol au plafond, la jupe se lit comme une installation à plus petite échelle ; les tas ébouriffés sur le sol en pierre et les tas ébouriffés à son ourlet sont une idée double.

Tamara Albà a laissé ses cheveux longs et détachés, et Laia Martín a gardé un maquillage suffisamment doux pour que rien sur son visage ne rivalise avec tout ce blanc.

Une casquette Juliet en dentelle de Veleno Bridal avec des brins de perles qui en tombent, de longues boucles d'oreilles en chaîne de perles et rien d'autre. La casquette Juliette, la casquette ajustée en dentelle que portaient les mariées dans les années 1920 et 30, est de retour dans les collections de mariée en ce moment, et ce look montre pourquoi il vaut la peine d'y jeter un deuxième coup d'œil. Il encadre le visage au lieu de traîner derrière, ce qui compte dans une pièce comme celle-ci : les rideaux possèdent déjà toutes les longues verticales, et un voile cathédrale aurait été un panneau de blanc supplémentaire tombant sur le sol avec elle perdue quelque part à l'intérieur. Le bonnet repose près de la tête, les perles bougent et la dentelle sur sa tempe est le seul endroit de la monture où le blanc devient complexe.

Achetez ces choix

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Le bouquet, également de Maite Mach, est compact et porté sur un manche en argent, des fleurs blanches ébouriffées mélangées à celles en tissu. La poignée est le point central : c'est le premier éclair de métal dans les portraits de mariée, et elle la lie aux candélabres et aux sphères avant qu'elle n'entre dans l'espace de cérémonie.

Le tissu en dialogue avec la pierre

« Plutôt que d'essayer de cacher ou de transformer le caractère des ruines, le design a été créé pour dialoguer avec elles », explique la photographe Vera Fleisner à propos des draperies, qui étaient l'idée centrale de la séance photo. Chaque panneau était suspendu au sommet d'un arc en ogive et pouvait tomber sur toute la hauteur du mur, de sorte que la géométrie de la ruine compose la composition et que l'ivoire ne fait que tracer les lignes qui étaient déjà là. « Le tissu a adouci la pierre ancienne tout en lui permettant de rester visible, créant un contraste entre quelque chose d'extrêmement délicat et quelque chose qui dure depuis des siècles. »

La palette tient à l'ivoire, aux blancs chauds, à la pierre et à un peu de métal, et la retenue est ce qui permet à la texture de la porter : satin contre grès brut, dentelle contre herbe sèche, rien dans le cadre ne demande d'attention à la couleur.

Si vous envisagez un espace avec autant de caractère, le conseil de Vera mérite d'être suivi : « considérez votre lieu comme faisant partie du design plutôt que comme quelque chose qui doit être complètement transformé. Choisir quelques éléments forts – de beaux tissus, des fleurs sculpturales, des bougies et des détails réfléchis – peut créer une atmosphère qui semble beaucoup plus intentionnelle que de remplir un espace de décoration. » En pratique, cela signifie trouver les lignes les plus solides dont dispose déjà votre salle, y accrocher un matériau d'une seule couleur et s'arrêter là.

Les sphères

Puis les sphères. Du chrome poli, en plusieurs tailles, posé au sol dans et autour de l'abside plutôt que suspendu à quoi que ce soit. Il s'agit de l'objet le plus moderne de la propriété et ils sont posés sur l'herbe devant une pierre qui existe depuis des siècles. Le nom de Vera pour ce mélange est « une interprétation contemporaine de l'opulence baroque ».

Ce qui fait que ça marche : les sphères n’ajoutent aucune couleur. Ils reflètent ce qui est déjà là, le ciel, la pierre, le tissu, de sorte que la palette sobre tient tandis que la scène reprend une deuxième couche qui se déplace avec la lumière. La variation de taille les empêche de lire comme une rangée de boules disco, et les garder au sol attire l'œil vers l'empreinte de la ruine au lieu de remonter jusqu'au bord supérieur cassé. Depuis le drone, ils se lisent comme une dispersion de perles tombées, qui rime avec celles de sa casquette.

Le tableau

Le cadre de la réception parle le même langage que les arches. Deux surfaces de table sont enveloppées de satin crème et de dentelle blanche et le tissu peut s'accumuler sur l'herbe de la même manière que les rideaux s'accumulent sur la pierre, de sorte que la table et l'architecture se lisent comme une seule installation plutôt que comme une pièce avec une table à l'intérieur. Des candélabres en argent à des hauteurs décalées, «monumentaux» est le mot de Vera, se regroupent comme le font les sphères à l'extérieur, et les céramiques crème mates en forme d'amphore sont le seul objet sur la table qui semble plus vieux que les candélabres, c'est ainsi qu'un tout nouveau paysage de table finit par ressembler à ce qu'il était dans l'abside depuis un certain temps.

La dentelle revient sur les menus, volant blanc autour d'un visage sombre en miroir, adossé à l'amphore comme une pièce de plus de la nature morte. Du bord coupé de la robe jusqu'à la papeterie.

Une deuxième robe et un gâteau cygne

Pour la réception, la structure se détache et la dentelle entre en jeu : une robe entièrement en dentelle florale qui bouge là où se trouvait la robe de bal. Sur les rideaux de satin champagne, le deuxième look semble plus chaleureux que le premier, et le gâteau, de Donna Anna, est petit et à plusieurs niveaux avec un cygne blanc perché sur le dessus, posé sur un support drapé de dentelle à hauteur de taille, avec « Just Married » en écriture blanche au-dessus. Dans une pièce aussi grande, l'équipe a choisi le gâteau petit et l'a soulevé vers le couple, afin qu'il soit placé dans le portrait avec eux au lieu de le mettre sur le côté.

Après la tombée de la nuit

Puis le soleil se couche et les lumières s'allument. Tout l'après-midi, les rideaux semblaient être des nuages ; éclairées par la base, elles se transforment en lanternes, ambrées à l'ourlet et blanches à l'arc. Tous deux se tiennent main dans la main dans l'ouverture centrale et se mettent pleinement en silhouette. Vera voulait « des gestes subtils, du mouvement et une intimité tranquille », et c'est là que tout se produit : deux formes, une arche, un mur plein de lueur.

Tenu en blanc toute la journée, tenu à la lumière une fois la nuit tombée. Merci à Vera Fleisner, Maite Mach, The Perfect Match et toute l'équipe de nous avoir laissé déambuler à l'intérieur.